Primeros avistamientos.

Introducción

La comunicación gráfica nos ha acompañado durante toda nuestra historia: pinturas rupestres, símbolos, escritura, historia del arte… pero, aunque todo esto esté relacionado y haya contribuido a la historia del diseño gráfico , es muy difícil elegir una fecha en la que el diseño aparece tal y como lo concebimos ahora. Para no retroceder demasiado en la historia, hemos decidido comenzar la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX, un buen punto de partida para poder comprender los acontecimientos, principales corrientes y algunos artistas que han ayudado al diseño gráfico a ser lo que es en la actualidad.

A finales del siglo XIX la cultura occidental se enfrenta a profundos cambios a consecuencia de la revolución industrial y el desarrollo tecnológico. Las ciudades crecen convirtiéndose en urbes y los avances en la comunicación y el transporte hacen que fluyan más las ideas. La producción en masa de las industrias hace que el producto artesano pierda valor, pero en el Reino Unido llega la intención de devolver el valor al mismo por parte de William Morris y el movimiento Arts and Crafts, pero el alto coste de producción reveló la incapacidad de luchar contra los productos industriales. Aún así su influencia fue importante en todos los ámbitos del diseño. Esta tendencia pasa al resto de Europa pero alejada de cualquier tipo de compromiso social es el deseo de poseer un estilo propio que represente a los nuevos tiempos y es así como nace el modernismo.




Hemos llegado a la parte final de nuestra investigación y podemos demostrar según lo investigado que arts and crafts se resume en la descripción de un tipo de arquitectura en una era especifica como lo es la que hemos estado abordando en nuestra exposición, además se cataloga por ser una descripción de lo que las personas hacen según su vocación por ejemplo: costura, punto con hilo, bordado, arte o cualquier cosa que se hace con las manos y que Hoy en día existen escuelas donde se practican dichas enseñanzas como estas. Ejemplo de esto arts and crafts.

William morris.

Puso gran acento en los elementos decorativos derivados del arte medieval e impregnó con simbolismos todas las áreas creativas que desarrolló (poesía, diseño editorial, diseño de interiores, etc.). 

 


Continuó la labor de Henry Cole y fue partidario de los conocimientos de Pugin y Ruskin, lo que definía una ideología que rechazaba la mecanización y las formas góticas revalorizando las artesanías artísticas (pensamiento vinculado a la Hermandad Prerrafaelista).

Su único cuadro fue La reina Ginebra, que responde a los ideales de la escuela prerrafaelista. Ya para 1857, Morris afirmaba: “antes de ponerse a pintar cuadros sublimes, un hombre debe comenzar por vivir en un ambiente apropiado y tener una casa decente…”. Con sus diseños Morris dignificó la profesión de diseñador y a la producción de muebles.
Su ideología socialista lo llevó a buscar que el arte fuese parte de los objetos cotidianos, pero su negativa a la industrialización lo llevó a que sus diseños fuesen extremadamente costosos, reduciendo a sus clientes a únicamente gente adinerada. Afortunadamente sus seguidores se adecuaron mejor al progreso, y entendieron la importancia de la producción mecánica. Morris en sus últimos discursos, ya admitió: “deberíamos tratar de convertirnos en los amos de nuestras máquinas y usarlas como un instrumento para imponernos mejores condiciones de vida”. 

El movimiento en la actualidad y su influencia en el diseño moderno.

Hoy en día, en la era de los teléfonos inteligentes, las redes sociales, la realidad virtual y la impresión 3D, la tecnología evoluciona más rápido que nunca. Y aunque los nuevos avances tecnológicos pueden ser emocionantes, también pueden ser abrumadores. En las últimas décadas, los métodos de producción en masa cada vez más sofisticados han llevado a una gran cantidad de opciones para los consumidores, pero con eso a veces se produce una pérdida de individualidad y calidad. 

Por lo tanto, cada vez más personas rechazan los productos producidos por máquinas a favor de artículos hechos a mano de minoristas independientes, artesanos y artistas. En la actualidad, en lugar de rechazar por completo la tecnología moderna, tanto los artistas como los consumidores pueden usar Internet a su favor. Las tiendas en línea como Etsy permiten a las personas acceder fácilmente a la artesanía de alta calidad y piezas únicas. Esto, a su vez, permite a muchos artistas y diseñadores contemporáneos ganarse la vida con su oficio, una opción que quizás no haya sido posible antes de Internet. 

No solo esto, sino que vivir en la era de la información brinda a los creativos la oportunidad de prosperar, compartir ideas y aprender nuevas habilidades. Existen muchas comunidades en línea donde los artistas y artesanos comparten voluntariamente sus conocimientos dando talleres, clases en línea y transmiten su amor por la artesanía tradicional. 

En oposición al consumo masivo y los productos de imitación, existen muchas comunidades de artesanos que trabajan para crear cerámicas, textiles y muebles únicos y hechos a mano. Cada uno con su propio enfoque y materiales únicos, valoran las artesanías tradicionales del pasado, pero a menudo agregan un toque moderno. 

CONCLUSIONES.

Hemos llegado a la parte final de nuestra investigación y podemos demostrar según lo investigado que arts. crafts se resume en la descripción de un tipo de arquitectura en una era especifica como lo es la que hemos estado abordando en nuestra exposición, además se cataloga por ser una descripción de lo que las personas hacen según su vocación por ejemplo: costura, punto con hilo, bordado, arte o cualquier cosa que se hace con las manos y que Hoy en día existen escuelas donde se practican dichas enseñanzas como estas. Ejemplo de esto arts. crafts.